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素描人体临摹心得体会
素描是绘画的基本技法之一，也是学习绘画必备的训练方法。而人体临摹是素描绘画中一项重要的练习内容，通过对人体的观察与描绘，可以提高艺术家对人体结构与比例的理解能力。在进行人体临摹的过程中，我积累了一些心得体会，下面将与大家分享。
第一段：认识人体。
人体是自然界最为复杂而精致的艺术之一，也是艺术家创作的常见题材。通过素描人体临摹，我更加深刻地认识到了人体的美与奇妙。在观察中我发现，人体的骨骼结构与肌肉线条是赋予人体魅力的关键元素。通过细致的观察和描绘，我学会了如何捕捉人体的动态与表情，感受到了人体的生命力与艺术的真实性。
第二段：注重比例与结构。
进行人体临摹时，准确的比例是非常重要的。一个肢体的长度、宽度以及各个部位之间的相对位置都需要仔细观察和描绘。通过不断进行练习，我逐渐掌握了把握比例的技巧，能够准确地将人体的各个部分放置在画布上。同时，在描绘的过程中，要关注人体的骨骼结构和肌肉组织的线条，在捕捉外形的同时也要注重形体的内在结构。
第三段：练习速写的重要性。
在进行人体临摹时，往往时间有限，模特也处于不断变化的状态。因此，掌握速写技巧是非常必要的。通过快速的勾勒和简洁的线条，能够准确地表达人体的动态和姿态。在进行速写时，我学会了观察人体的主要特征和关键点，运用精简而准确的线条来描绘，不仅提高了绘画的效率，也能够更好地捕捉到人体的动态美感。
第四段：用光与阴影表现立体感。
人体的三维立体感在素描中是非常关键的。通过合理运用光影效果，可以给人体以厚度和立体感。在练习人体临摹时，我学会了观察光线的方向和强度，注重人体不同部位的明暗变化，刻画出深浅不一的阴影。阴影的处理能够让人体在画面中产生层次感，使观者更加真实地感受到人体的形状和重量。
第五段：注重细节与表现力。
人体临摹的过程中，细节和表现力都是非常重要的因素。通过观察人体的各个部分细节，如手指的关节、肌肉的起伏等，能够更加真实地表现人体的特征与个性。同时，还要注重对人体的情感与氛围的表达，通过描绘人物的神态和表情，使作品更加生动有趣。通过不断的练习与尝试，我提高了自己的绘画技巧与表现能力，也更加意识到了人体艺术的无尽魅力。
总结：通过素描人体临摹，我认识到了人体之美与奇妙，掌握了对人体比例和结构的把握，熟练运用了速写和阴影技巧，注重了细节和表现力。这些心得体会不仅提高了我的绘画技巧和艺术素养，也让我更加深入地理解了人体艺术的魅力与价值。在未来的绘画创作中，我将更加努力地继续学习和探索，不断提高自己的绘画水平。
大学素描人体心得体会
已经在团委学生会学习部工作一年了，而我，也已经成长为了大二的学生。前几天举行了换届选举，我侥幸获任学习部部长一职。对于今年学习部的工作，在我和学习部副部长以及其他部门部长进行了探讨之后，做出了一些工作计划，指导学习部工作更好的进行，为学生会和同学们更好的服务。
在新学期开始之际，我们首先要做好的就是尽快熟悉工作，并准备好迎接新生。在学习部现有的基础之上，从下届新生中吸收强势的新鲜血液组成新的学习部团体，完成自身的换届更新。继续开展以前部内优秀的活动项目，策划新的特色活动。同时，努力做好由学院、主席团下达的各项任务，配合其他部门的工作开展。力争成为让学院老师、主席团、同学们满意的部门。
一、学习部工作总体规划。
1.继续做好本职工作力争有所突破，努力做好部门统筹工作，积极协助各部门的各项工作。不断完善自我，不断提高自我，努力营造良好的学习氛围。树立良好学风，丰富同学学习生活。
2、部门内，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素质；放下心态，抱着一颗真诚的心协助老师们的工作，为我院同学服务。
3、加强与各年级以及相关社团的直接交流，建立好良好的。
信任与合作关系，以此加深对各年级的情况了解，集众人之力量，融集体之智慧，发现问题，解决问题，有效地开展学习部的工作。
二、人员组织与管理：
干事是一个部门的本体与活力，也是学生会的后备成员，优秀干事的培养是必要的，也是重要的。学习部培养方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中发掘有才能的干事。
2、在考勤方面注重态度和积极性。
3、在活动中注重做事积极、认真、负责、无私、稳重等。
4、在联系学生会各部门、联系老师、其他学长、学姐方面注重礼仪、态度、言辞。
5、在配合其他部门开展活动时注重与各部长、干事之间的接洽与合作。
我部准备下届新生中选拔新成员6人（争取每班两人）组成新的学习部，进行干事培训，指导部员尽快了解熟悉本部职责，适应新生活并为同学们服务。积极参与学生会各项活动，自觉自主地加强与其他部门的交流；负责学习部活动项目和日常工作。
三、20xx学年第一学期工作与活动安排。
（一）学习部日常工作。
平时有重要的事情则及时召开临时会议。
2、召开学习委员会议（每月一次），通知相关信息，安排学委工作。
3、认真负责秘书室值班工作诸事宜，积极主动，更好的为老师服务。
（二）本学期活动安排。
1、9月初：20xx年“外研社”大学生英语演讲比赛教师教育学院选拔赛。
开展大学生英语演讲比赛，在开学伊始，调动起同学们的学习积极性，丰富学校学习生活，为同学们营造良好的学习氛围，同时为学院选拔出优秀的英语演讲比赛种子，参加校级大赛，为学院争光添彩。
2、9月底：学生会纳新动员大会。
伴随学生会纳新，为学习部吸收新血液，并进行部内干事培训，提高部员的工作能力。
在纳新完成后，会安排时间进行成员内部交流活动，具体形式征求成员意见。
3、10月初：举行班委经验交流会。
届时将邀请大二优秀班委和大一新任班委对一些班级管理的经验进行交流和指导，引导新同学规划好自己的大学生涯，让班委更快的适应新角色，了解相关工作，更好的管理班级，为班级建设作出贡献。
4、10月下旬：辩论赛。
为进一步增进大家的相互了解，丰富课余学习生活，提高同学们思维的缜密性，锻炼大家口才和反应速度，我部将举办一次辩论赛。（时间、地点、参加者、辩论主题、基本程序、奖项：均详见活动策划书）相信这次活动一定会对大家的口才、思维、机智等能力有所提高。
5、11月下旬：未来教师素质大赛。
今年山西师范大学教师教育团委学生会学习部将继续承办未来教师素质大赛，挖掘学生的潜能和创新意识，提高同学们的专业技能。
(具体内容我们到时候具体出计划书)以上是我部新学期的工作计划，虽然都依据以往工作而定，但是要真正实施落实并非易事，这就需要各委员的协调配合，学生会学习部将会在新学期中，做的更加完善。但这些都是我们针对本系本学期的工作计划，如有其他活动及上级紧急文件，必定遵循院里上级安排，我们一定积极配合与支持。
在发掘和培养人才方面，干事是整个部门以及学生会的血液，所以，招纳一批有才能的干事是我们的首项重要工作。所以，我会同副部在招新这方面做更多的努力。随后是对他们的培养和锻炼，为学生会孕育人才。这方面我们则会在活动和工作中多加努力。正如我在学习部之优秀干事培养计划中所写到的参考和培养的方面。
在团结其他部门方面，共同建设好学生会，为整个学院做贡献是我们的职责。目前，各个部门还是相对独立的关系，所以在部门与部门之间应该建立一些更微妙的关系。比如各部门干事之间应该加强交流，对于他们以后的帮助是非常大的，而且，对于部门活动也是相当大的支持。协调干事之间的工作，加强部门之间的合作也是作为未来一年里的重要任务之一。
在传统活动方面，则会继续延续往年举办下去。当然，经过前几届的举办，活动也在日趋完善，我们要做的就是进一步完善各个活动，做到每一个活动都能有声有色，减少意外情况的出现，以及出现意外情况时能够应对自如。还有一点，对于传统的活动，能加入新元素更好。所以，把传统活动搞好的同时，我们也会尽量拿出新颖的东西。一方面顺应潮流的趋势，时代的发展需求；另一方面为同学们增加更多更具参与性、学习性、娱乐性的选择，为整个学生会未来发展推波助澜。
在办好学习部基本工作以及传统活动的同时，我们将积极创新，争取策划一些创新型的活动，丰富同学们的校园生活，同时为本部发展奠定基础，积累经验，更重要的是，在举办活动的过程中努力工作，锻炼自己，提高自身素质和团队协调能力，为同学们营造更好的学习生活氛围，为团委学生会的发展贡献自己的力量。
素描人体心得体会
人体素描是美术学习中必不可少的一环，通过观察和描绘人体的形态、结构以及肌肉的运动，不仅可以培养艺术家的审美能力，更可以提高观察力和绘画技巧。在学习过程中，我深刻体会到了人体素描给我带来的乐趣和收获。以下是我对素描人体的心得和体会。
首先，人体素描要注重整体把握。在进行人体素描时，我们不能只关注局部的形态，而忽略了整体的结构。人体是一个有机体，它的结构是相互联系、相互作用的。因此，在进行素描时，我们要先捕捉整体的比例和形态，并将其与局部联系起来，才能够更好地表达出人体的韵律和动态。例如，在画一个走路的人时，我们不能只画出腿部的位置和动作，而忽略了身体的倾斜和手臂的摆动，这样画出来的人看起来就会失去生动感和动态感。
其次，人体素描要注重细节的塑造。人体素描是一项复杂而精细的工作，要将人体的形态和结构完全展现出来，就需要关注到每一个细节。尤其是在描绘人体肌肉的时候，要准确捕捉到其分布、形状和张力，才能够使画面更加生动和立体。例如，在画人体的腹部肌肉时，我们要注意到它的曲线和凹凸，使其能够真实地表达出人体的强健和力量感。
第三，人体素描要注重灵活性和创造性。人体素描不单纯是对自然的直接模仿，更是对艺术家的个人理解和表达。在进行素描时，我们可以根据自己的意愿和想法对人体形态进行变形和改编，以传达出更加个性化的视觉效果。例如，在画一个坐姿的人时，我们可以通过改变角度和姿势，使其显示出不同的情感和内在气质，从而让观者产生不同的联想和感受。
第四，人体素描要注重光影的运用。光影是画面中至关重要的因素，它能够赋予人体以立体感和质感。在进行素描时，我们要观察人体受光的情况，准确捕捉光线的方向和强度，并通过绘制明暗的对比，塑造出人体的体积和立体感。例如，在画一个人体的背部时，我们要注意到背部在光线照射下的暗部和明亮的部分，从而使背部看起来更加立体和有质感。
最后，人体素描要注重多维度的练习。人体的形态和结构是复杂多样的，要完全掌握人体的描绘，需要进行各种不同角度和姿势的练习。例如，我们可以通过模特换位、改变角度和姿势，或者使用镜子等工具在不同的角度观察和描绘人体，从而提高自己的观察力和绘画技巧。
总之，人体素描是一项富有挑战性和创造力的艺术表现形式。通过学习和实践，我意识到人体素描对于我提高审美能力、观察力和绘画技巧都起到了重要的作用。我将继续努力学习和实践，不断提高自己在人体素描方面的水平和能力，以更好地表达和传达我的艺术感受。
大学素描人体心得体会
xx大学是国家教育部直属重点大学，是一所理、工、文、商等多学科协调发展的综合性大学，在国内外享有很高声誉。学校现有教职员工4200多人，在校学生超过15200人，设有十六个学院、34个专业学系、40个本科专业，拥有12个博士学位授予权，42个硕士学位授予权。近年来学校已为上海地区和全国各地输送了一大批涉外会计的复合型人才，毕业生深受用人单位好评。
目前，我们会计学系20xx届本科生即将面临毕业实习。本届学生在过去三年半中已修完了会计学/财务管理专业的全部课程。在校期间，学生除了学习中高级财务会计（中英文）、成本管理会计（中英文）、中高级财务管理、审计、国际会计、跨国公司财务管理、经济法、税法、会计和财务管理信息系统、微宏观经济学、运筹学、应用统计等十多门专业主干课程外，大部分学生还通过了大学英语四六级考试。我系以往几届学生在毕业实习中普遍能够学以致用，以其良好的知识结构和实务能力获得实习单位的好评。
现有本专业学生有意向贵单位联系实习事宜。
如蒙考虑接受，烦请填写下列回执寄回本系或由学生带回。
实习时间共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，实习期间请贵单位按实习生资格对学生进行指导和管理。我们对贵单位的支持和合作表示诚挚感谢。
xx大学商学院会计学系。
xx年xx月xx日。
联系地址：xx。
邮编：xx。
xx大学商学院会计学系。
电话：xxx。
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回执。
华东理工大学商学院会计学系：
经研究决定接受贵系学生xx来我单位实习。实习时间为xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回复。
实习单位：
联系地址：
电话：
人体素生心得体会总结
人体素描写生是对人体形态和结构进行逐一观察，并将其用简洁而生动的线条、阴影和比例关系表现出来，以达到艺术表现和技能提高的目的。其意义在于培养绘画者的良好观察习惯，提升素描技能，同时也是各种美术形式的基础训练。
在开始人体素描写生之前，我们应该具备一定的绘画基础和对人体结构和比例的认知，这包括骨骼、肌肉、身体平衡和比例结构等方面的知识。而全面深入的认识对于我们进行人体素描写生也是非常重要的，因为只有对人体的认识越全面客观，我们画出来的图像才能更加准确、生动。
在进行人体素描写生时，要尽量减少预设的想法，以客观的角度看待所观察的人体，掌握好线条基本功，使用合适的画材，尝试多种不同的素描方式，不断尝试、练习和改善。另外，要注意观察人体的气息、重心、姿势和表情等方面，以此加深人体素描的绘画语言。
在实践中，我们还需注意人体素描写生的细节和技巧，例如对比度处理、光影效果和补充一些细节等等。好的人体素描作品需要我们在不断尝试与反复练习的基础上，去实践中慢慢琢磨、不断完善。同时，我们还应该注重内心的感受，通过对自己表达和创造的反思，不断提高自己的美学审美水平，从而更加深入地掌握人体素描写生的精髓。
从总体上来看，人体素描写生不仅在艺术形式上对于训练、提升大有裨益，也在个人的内心修养、情感体验上同样有着重要的提升作用。在人体素描写生的过程中，我们能够更深入的理解人体结构修养、更好地领悟美学和艺术价值，从而更好地将这一修养带入生活和工作之中，成为更好的自己。
人体素生心得体会总结
人体素描写生是美术基础课程中非常重要的一部分，通过这门课程我们可以深入了解人体结构和形态，掌握绘画的基本技能和语言，同时也能够提高我们的观察和表现能力，使我们的绘画水平更上一层楼。在经过一学期的学习之后，我深受其益，收获良多，以下是我的人体素描写生心得体会总结。
1.观察力的提高。
在进行人体素描写生练习时，最重要的是培养自己的观察力。我们需要耐心仔细地观察每一个细节，比如肌肉的起伏和曲线、手指的关节、头发的纹理等等。通过持续练习，我的观察力得到了极大的提高，我能够更准确地捕捉到人体各个部位的特点，并通过素描将其表现出来。
2.基本功的技巧运用。
在进行人体素描写生的练习之前，我们需要掌握一些基本的绘画技巧和语言，如线条、阴影、透视等等。通过练习，我逐渐掌握了这些技巧的运用方法，能够在素描中灵活地运用这些技巧，使画面更加生动有趣。
3.形态和结构的掌握。
人体素描写生的课程最重要的是掌握人体的形态和结构。我们需要通过观察和实践，把人体的各个部位的形态和结构逐步拆解出来，并将其整合成一个完整的人体形象。在进行人体素描写生的练习中，我逐渐掌握了人体的整体构造、寻找局部细节、掌握人体比例等技巧和知识，使我的绘画水平有了较大的提高。
4.人体表现的多样性。
人体素描写生让我重新认识和理解人体，它不仅是生理结构的组合，更是人类艺术创作的灵感源泉。在进行素描练习的过程中，我发现人体表现的多样性非常丰富，不仅仅只有正常站立和坐姿，还有倒立、弯腰等各种有趣的姿势。通过学习和模仿大师的作品，我逐步掌握了人体表现的多样性，能够更加自如地表达自己的想法。
5.意境和情感的表现。
最后，人体素描写生也是一个表现意境和情感的课程。在绘画中，我们可以通过线条、阴影、色彩等手法，表现自己的情感和意境。通过对人体素描写生的练习，我逐步掌握了如何将自己的情感和意境融入素描中，使画面更加饱满、感性。
总的来说，人体素描写生是一门非常重要的基础课程，它可以让我们提高观察力、掌握绘画技巧、掌握人体的形态和结构、表现人体的多样性和意境以及情感的表现。在未来的学习和创作中，我会不断巩固和提高这些能力和素养，创作出更优秀的作品。
素描人体临摹心得体会
第一段：介绍素描人体临摹的背景和意义（200字）。
素描人体临摹是绘画学习中的重要一环，通过对人体形态、比例和肌肉结构的观察和描绘，可以提升画家的造型能力和绘画技巧。人体临摹的目的是让画家更好地理解人体结构，塑造出更真实、有生命力的形象。在人体临摹过程中，画家不仅能够感受到人体形态的美妙，还能培养观察力和细致入微的绘画技巧，对于提升整体绘画水平有着重要的意义。
第二段：谈论人体临摹的挑战和困难（300字）。
人体临摹是一项复杂而困难的任务。首先，人体的形态和比例是非常复杂的，画家需要通过大量的观察和练习才能准确地捕捉到。其次，人体的各个部位的肌肉结构也是多变的，需要画家掌握不同光线和角度下的绘画表现。此外，人体的动态特征使得人体在不同的姿势和运动中呈现出各种各样的形态，画家需要捕捉到这些细微的变化，才能使画作更加生动。这些挑战和困难需要画家投入大量的时间和努力去克服，但正是这些挑战使得人体临摹具有了无限的魅力和吸引力。
第三段：描述自己临摹人体的经验和体会（300字）。
在我进行人体临摹的过程中，我深切地感受到了挑战和困难，但也从中得到了很多启示和收获。首先，我发现准确地把握人体的比例和形态至关重要。我通过观察和比较不同姿势下的人体，学习分析人体的长度、宽度和高度的比例关系。其次，我发现观察和细致入微的描绘是取得好的人体临摹效果的关键。我通过练习肌肉结构的描绘和光线的表现，提高了自己的观察力和绘画技巧。此外，我还发现动态人体的临摹更能够突出人体的生动感和形态的变化，所以我经常利用一些动态模特进行练习。
第四段：探讨人体临摹对绘画水平的提升（200字）。
人体临摹可以提升画家的绘画水平和艺术造诣。通过对人体结构和比例的观察和描绘，画家可以更好地掌握造型的基本原理和技巧。这不仅可以使画家的画作更加真实、有生命力，还可以使画家在其他题材的绘画中更加得心应手。同时，人体临摹还能够培养画家的艺术审美和情感表达能力，使画家能够更好地传达自己的思想和情感。
通过进行人体临摹，我不仅提高了自己的绘画技巧和观察力，在艺术创作中也获得了更多的灵感和创意。我深刻认识到人体的美妙和多变性，也更加热爱绘画这一艺术形式。人体临摹需要耐心和毅力，但只有通过不断地实践和探索，才能不断提升自己的绘画水平。在今后的绘画学习中，我将继续坚持人体临摹，并注重培养自己的艺术情感和表达能力，以此不断进步和成长。
素描人体心得体会
素描人体是绘画的基础与灵魂，通过对人体的描绘，可以展现出人类的美与力量。作为一名学习素描多年的艺术爱好者，我深深体会到了素描人体的重要性与技巧。在这篇文章中，我将分享我对素描人体的心得体会，并探讨其对我艺术道路的影响。
在学习素描人体的过程中，我发现观察是关键。观察要从整体到局部，一点一线一面，逐渐构建出人体的各个部分。而且不仅要观察人体的形态，还要注意到肌肉的线条与轮廓，从而准确地表达人体的姿态和动态。观察力的培养，可以使我的绘画更加生动与逼真。我会在日常生活中细致观察身边的人物，捕捉他们的瞬间表情与动作，这不仅是一种对美的感知，也是对人类形态的研究和思考。
除了观察外，掌握人体的比例关系也是素描人体的关键。掌握人体的比例不仅需要严谨的测量，还需要艺术家的感觉与嗅觉。通过多次实践与反复描绘，我逐渐掌握了人体各部分的比例和位置关系。在面对模特时，我会先用简单的几何图形搭建出骨架，再逐渐添加细节，从而准确地描绘出人体的形态。这种对比例的掌握，使我的作品更具有真实感与艺术感。
素描人体还需要对光影的把握。光影是素描的灵魂，它可以赋予人体以特定的氛围和情感。在我的绘画中，我注重光影的运用，通过刻画光线的强弱与角度，突出人体的立体感和质感。我喜欢利用明暗的对比，使描绘的人物更加生动与有力。而且通过光影的运用，我也可以表达出人体的柔软与坚韧，从而显示出人体的美与力量。
另外，素描人体还需要表达自己的情感。艺术是心灵的舞台，通过绘画，我可以将自己的情感与思想融入作品中。在描绘人体时，我会用线条与色彩传递出自己的触觉与感受。有时，我会用细腻的线条和柔和的颜色描绘出人体的柔美与温暖；而有时，我会用粗犷的笔触和鲜艳的色彩表达出人体的力量与热情。通过这种表达，我可以与观者产生共鸣，使他们对作品产生共同的情感与理解。
在我心目中，素描人体不仅仅是一种技巧，更是一种探索人类内心世界的方式。通过对人体的描绘，我更加深入地理解了人类的美与力量。我学习到了观察力、比例关系、光影与情感的表达，这些技巧不仅在素描人体中可以应用，在其他形式的绘画中同样有效。这使我更加坚定了继续探索艺术道路的决心。
通过与人体的接触，我不仅学习到了绘画技巧，也拓宽了对人类形态与情感的理解。作为一名艺术爱好者，我将继续学习与尝试，用我的画笔探索人体的奥秘，传递人类的美与力量。
素描人体临摹心得体会
素描人体临摹是美术学习中的一项重要练习，通过对人体线条、形态及比例的观察和描绘，提高艺术家的绘画技巧和感知能力。在我的学习过程中，我深刻体会到了素描人体临摹的重要性，以及对于我个人艺术成长的意义。
段二：细致观察和技巧描绘。
素描人体临摹首先要进行细致的观察。通过观察人体的肌肉、骨骼、姿态和比例，能够更加真实地描绘出人体的形态。在观察的基础上，灵活运用各种技巧，如交叉线、阴影和明暗对比等，使绘画更加生动立体。
段三：感知能力和形象再现。
素描人体临摹不仅仅是对外在形态的描绘，更需要抓住人体的气质和内在特质。在绘画过程中，我意识到了观察和感知的重要性。通过观察和感知，我能够更好地描绘人体的形象和个性，使作品更具传神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人体临摹是一项需要持续投入时间和精力的活动。在实践中，我发现耐心和毅力对于临摹的质量和效果至关重要。有时候，要反复描绘同一部位或细节，直到达到满意的效果。只有经过反复的努力和坚持，才能够提高自己的绘画水平。
段五：思考与表达。
素描人体临摹不仅仅是对人体外在形态的传神再现，更是一种思考和表达的方式。通过绘画人体，我可以思考人体的特点、美感和情感，并通过线条和阴影等手法表达出来。艺术创作也是一种思考和表达的过程，通过素描人体临摹，我能够更好地培养自己的思考和表达能力。
总结：
通过素描人体临摹的学习，我获得了很多启发和收获。观察、感知、耐心和思考等艺术技能和素质都得到了提高。通过绘画人体，我不仅仅提高了绘画技巧，还培养了对美的感知和表达能力。素描人体临摹是我艺术成长道路上的重要一步，我会继续努力不断提高，让自己的绘画作品更加优秀。
素描学习心得
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
对素描心得体会
素描，是绘画艺术的基础，它以简洁的线条勾勒出物体的形态和结构，让观者能够通过线条的变化感受到画面的层次和空间感。素描对于每一个学习绘画的人来说都是必修课，通过学习素描可以提高我们的观察能力和画面构图能力。在我的学习过程中，我积累了一些对素描的心得体会。
首先，素描是感受物体形态和结构的关键。通过细心观察物体的形态和结构，我们可以更好地理解物体的特点和特征，从而更好地进行表达。在素描中，我们要注重观察物体的轮廓线和主线，这些线条能够表达物体的形状、体积和轮廓。在观察中，我发现注重细节的观察是非常重要的，例如物体的纹理、细微的曲线等等，这些细节会给画面增添层次感和真实感。
其次，素描需要勇于尝试。在学习素描的过程中，我们需要不断尝试新的技巧和方法，以丰富自己的绘画风格和表现手法。例如，在使用不同的线条和压力的情况下，我们可以营造出不同的质感和纹理。同时，素描也可以与其他媒介进行结合，例如水彩、炭笔等，这样可以创造出更有深度和层次感的作品。只有勇于尝试，才能够不断摸索到适合自己的创作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透视。比例和透视是素描的基础，它们关系着画面的真实性和准确性。在绘制素描之前，我们需要学会准确测量物体的大小和长度，并将其转化为画面上的比例。同时，在绘制物体时，我们还要了解物体的透视规律，合理地运用透视法则来表现画面的空间感。在学习素描时，我也遇到了比例和透视的困难，但通过不断的练习和学习，我渐渐地掌握了它们的要领，让我的作品更加准确和生动。
第四，素描需要理解光影关系。光影是素描中非常重要的因素，通过光影的渲染和处理，我们可以表现出物体的形体和立体感。在素描中，我们需要观察并理解物体的光源和阴影，以及光线的照射方向和角度。在绘制过程中，我会尽量去捕捉光影的变化和特点，并通过运用不同的画笔和压力来表现出光与影的效果。光影的处理是素描中很有挑战性和技巧性的一部分，但只有掌握了它们，我们才能够更好地表现物体的形态和结构。
最后，素描需要不断的练习和坚持。学好素描是需要时间和耐心的。在学习的过程中，我发现通过不断地练习可以进一步提高我的技巧和观察力。每天练习素描可以让我更加熟练地掌握线条的运用和表现手法，同时也可以锻炼我的专注力和耐心。绘画是一个需要持之以恒的过程，只有坚持不懈地练习，才能够取得更大的进步。
总之，素描是绘画的基础，通过学习素描可以提高我们的观察力和构图能力。通过不断地观察、尝试、理解和练习，我们可以在素描中找到我们独特的风格和表现手法。尽管学习素描是一个漫长而艰辛的过程，但只要我们坚持下去，就一定会获得进步和收获。不管是在素描还是其他领域，只要我们付出努力，就一定能够达到心中的目标。
素描
素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说，素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验，我渐渐懂得了素描的精髓，并从中获得了许多体会和收获。
首先，学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候，我常常只看到物体的表面，无法抓住其本质。然而，随着不断的练习，我发现自己变得更加敏锐，能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步，仔细观察了生活中的日常物品，发现了它们独特的美丽，让我对周围世界有了更深的体会。
其次，素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描，我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中，我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理，如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化，也帮助我提升了观察和抽象思维能力。
另外，素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时，往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了进步。素描教会我坚持不懈，永不放弃。
最后，素描是一种表达情感的途径。通过素描，我可以将自己的情感与观察对象相结合，通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候，一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候，我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时，我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己，也让我更加敏锐地感受世界。
综上所述，学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习，我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物，提供了一个思考和表达的方式，培养了耐心和毅力，并且让我能够用画笔表达情感。通过素描，我不仅提高了自己的艺术修养，也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信，素描将继续伴随着我，成为我生活中的一部分。
素描学习心得
在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。
“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。
设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。
龚俊栋。
2021年10月5日星期二。
素描教学心得
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和学并列，造型艺术和学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。
是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
素描画心得体会
第一段：引言（150字）。
素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。
第二段：注意观察力的培养（250字）。
素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。
第三段：掌握透视和比例（300字）。
素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。
第四段：表达力的提升（300字）。
素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。
第五段：人生体悟和情感的表达（200字）。
素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。
结尾：总结（100字）。
通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。
素描的心得
素描心得大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的'解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。
素描教学心得
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。
素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：
第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。
第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。