在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
画素描人头的心得篇一
教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
画素描人头的心得篇二
人头素描是绘画中一项基础的技法，也是刻画人物形象的关键。在学习人头素描的过程中，我深深体会到了绘画的艰辛但也充满乐趣的一面。通过不断锻炼和实践，我逐渐掌握了人头素描的基本技巧，并从中获得了许多艺术启发和情感体验。
首先，我学会了人头素描的基本构图与比例。在开始学习人头素描之前，我往往会感到困惑和无从下手。但通过老师的指导和不断的实践，我逐渐明白了人头素描的构图与比例是关键。在描绘人脸时，我要注意人脸的整体比例关系，如眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位的准确位置和大小比例。只有把握好这些基本的构图与比例，我才能更好地表现出人物形象的真实性和立体感。
其次，我学会了观察和捕捉人物特征。绘画不只是简单地将形象画出来，更需要通过观察和捕捉人物的特征，才能使画作更具生命力。每个人的面部特征都是独一无二的，因此我需要仔细观察每个人的五官形态、肌肤纹理以及神态表情，然后将这些特征准确地表达在画作中。通过不断地练习观察和捕捉人物特征，我渐渐提高了自己的观察力，并且能够更加准确地呈现人物形象。
然后，我学会了运用阴影和光影来增强画作的表现力。通过运用阴影和光影，可以使画面更加立体和有层次感。在人头素描中，我需要观察光源的位置和角度，然后根据光线的方向和强度来确定相应的阴影与光影。通过运用阴影和光影，人脸的轮廓和立体感将更加鲜明，使整个画作更加生动和逼真。不仅如此，阴影和光影也能给人头素描增添一种神秘和深远的艺术效果。
此外，人头素描的绘画过程也让我体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要持久的时间和耐心的心态，因为只有通过反复的观察和勤奋的练习，才能逐渐提高自己的绘画技巧。在绘画的过程中，我必须集中精力，专注于每一个细节，才能达到更好的效果。绘画需要沉浸在其中，需要投入心思和感情，与画作产生一种共鸣。只有当我全身心地沉浸在绘画中，我才能真正体会到绘画所带来的快乐和满足感。
通过学习人头素描，我不仅掌握了绘画的基本技巧和方法，更重要的是从中获得了一种美的享受和情感体验。人头素描让我更加热爱生活，更加敏锐地观察周围的事物。在实践的过程中，我不断挑战自己，追求更高的艺术境界。绘画让我静下心来，感受岁月的流转，感悟生命的美好。正因为如此，我将继续坚持绘画下去，通过不断的练习和探索，不断提高自己的绘画水平，为人头素描增添更多的艺术魅力。
画素描人头的心得篇三
近几个月来，我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
画素描人头的心得篇四
素描人头是绘画中的重要基础技能，对于初学者来说也是非常必要的。本文将会分享一些个人关于素描人头的心得体会，希望能对刚开始学习素描人头的朋友有所帮助。
第二段：构造人头
在开始素描人头之前，需要先了解人头的构造。人头可以分为头部、颈部、眼睛、鼻子、嘴巴等组成部分。对于初学者来说，可以先练习画出基本的头部和颈部的轮廓，以及眼睛、鼻子和嘴巴的大致位置和形状。同时，还需注意人头的比例关系，比如眼睛与嘴巴之间的距离、眼睛和鼻子的大小比例等等。
第三段：练习素描人头
在掌握了人头的构造基础后，接下来就是要大量练习素描人头了。练习的过程中，可以辅以一些素描练习册，以及参考一些画家的人头素描作品。在素描人头的过程中，需要注意的是线条的粗细变化和阴影的处理，适当调整线条的粗细可以让人头更加有立体感，而适当的阴影处理则可以让人头更加真实自然。
第四段：提高绘画技巧
在不断地练习中，可以逐渐提高自己的绘画技巧。可以尝试使用不同的画笔、铅笔、纸张等素材，加深对素材的了解，也可以学习一些常见的绘画技巧，如交叉线、点阵等，以便更加自如地掌握素描人头的绘画。
第五段：总结心得
通过持之以恒的练习和不断的尝试，我对素描人头有了更深刻的认识。在素描人头的过程中，需要有一定的耐心和恒心，同时要注意多多探索和实践，不断提高自己的绘画技能。最后，我相信只要坚持不懈，任何人都可以画出自己满意的素描人头作品。
画素描人头的心得篇五
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 在教学过程中把握素描教学
1. 素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。