总结的选材不能求全贪多、主次不分，要根据实际情况和总结的目的，把那些既能显示本单位、本地区特点，又有一定普遍性的材料作为重点选用，写得详细、具体。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？下面是小编为大家带来的总结书优秀范文，希望大家可以喜欢。
奥尔夫音乐教研工作总结篇一
1．感应乐曲特定节奏。
2．尝试和老师一起学做小马的动作。
纱巾、图谱、铃鼓。
师生拍肢体问好
从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
三、肢体律动
1．你们知道小马怎么走路的吗？还可以怎么走呢？
a：学小马散步
b：擦汗、喝水
1．引导幼儿用纱巾做骑马衣。
你们看，知道我手上拿着是什么吗？这是马身上的绳子，拉着这绳子我们就可以骑马了。
2．用纱巾擦汗或用纱巾做水壶。
累了，我们用纱巾擦擦汗吧；
口渴了，还可以把它变成水壶喝水喽。
3．听音乐用道具律动
a：纱巾做骑马衣
b：纱巾擦汗、纱巾水壶。
玩铃鼓，教师引导幼儿演奏铃鼓。
a：按拍上下摇奏
b：铃鼓戴头上（遮阳帽）。
奥尔夫音乐教研工作总结篇二
1、在熟悉音乐旋律的基础上，通过多种方式来表现乐曲节奏。
2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。
3、通过传递，感受节奏游戏带来的快乐。
积木、小乐器若干
场地：八字形、一字形
1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。
导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？
2、提问了解乐曲的风格特点。
（1）这是什么乐曲呀？
（2）是什么结构的？
（3）这首乐曲是什么风格的呀？
3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还可以用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍）
4、介绍游戏规则。
（1）老师也有一种有趣的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表现a段音乐）
提问：有趣吗？谁能告诉我，我的动作是怎么做的？
（2）刚才老师玩的叫“快乐的传递”，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。
（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友 和 老师一起来试试。
教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说“别人”，到自己跟前时就说“自己”。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。）
5、师幼手拿积木分组练习。
（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。
（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说“别人”“自己”，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的情况，适当调整，再次练习。）
（3）随a段音乐集体练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。
6、现在我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递）
7、传递小乐器
（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。
原来这些打击乐器不仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。
（2）变换队形进行游戏
刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。（圆队形听音乐进行快乐的传递）
8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎么还不演奏呢？我们知道这首乐曲是aba’段式的，我们a段就来传递，b段就来演奏，a’段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍）
9、改变玩法进行游戏
a段音乐进行传递，b段音乐的时候站起来行走，a’段音乐再坐下进行传递。
10、延伸活动：和班里的其他孩子一起来玩这个游戏。
奥尔夫音乐教研工作总结篇三
1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。
2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。
3、让幼儿感受友情的快乐。
音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱
1、幼儿进教室围半圆坐好。
2、感受音乐。（放主旋律音乐一次）
3、听故事导入。
1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。
2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。
听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）
3、出示两座山的图片。
教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。
4、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。
请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。
5、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）
丫欢迎你。教师引导小朋友一起说：“丫丫欢迎你”，教小朋友打节奏。
1、请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次）
2、小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。
引导小朋友跟着音乐一起创编丫丫和哈哈见面时的动作。
奥尔夫音乐教研工作总结篇四
歌词：小小蛋儿把门开，一只小鸡钻出来，黄绒绒，胖乎乎，叽叽叽叽叽叽叽叽唱起来。
材料准备：成长鸡嵌版，自制蛋壳，毛绒小鸡，唱歌小鸡、上眩小鸡。
乐器准备：三角板
1、宝宝端正姿势，手起，问好，
2、律动：丰收之歌
3、复习：请宝宝上前做蝴蝶曲目的碰铃部分表演。
4、引题：
教师出示一只鸡蛋，问宝宝这是什么？用成长鸡板讲解小鸡成长过程：小鸡从妈妈的肚子里出来时是一颗鸡蛋，小鸡就藏在蛋里面。等小鸡成大了的时候，它就敲破蛋壳，从蛋壳钻出来，并且渐渐长大。我们今天学习的这首歌就是讲小鸡从蛋壳里钻出来的样子。
5、串联歌词：打开自制蛋壳，取出毛绒小鸡，边做边念歌词。
6、（收回所有道具）老师把小鸡出蛋壳的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。为了专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。
闭眼睛念一遍
7、念唱歌曲：跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。手起，注意问奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语是节奏）
8、 乐器伴奏：出示哑铃，和着歌曲两拍一次：我们会唱这首歌了，现在可以用我们的`乐器来给这首歌伴奏了。今天老师给你们带来的乐器还是碰铃，因为我们要仔细复习碰铃的使用方法，为以后的复杂乐器的学习打好基础。
出示：小小鸡蛋把门开，一只小鸡钻出来。
教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝上前取乐器
提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止
和着音乐用乐器伴奏。提示宝宝大声唱歌词
请宝宝把乐器摆回老师，面前，老师收回乐器
请宝宝坐在老师的位置，面对着家长进行乐器的表演，老师在对面做提示动作。
表演结束提示家长给予鼓励和宝宝鞠躬答谢，并坐回自己的位置
9、 体态律动：老师示范动作表演歌曲内容：首先讲解两手食指、拇指相对做小鸡尖尖的嘴，在示范两手合拢成鸡蛋的形状。宝宝跟做。
唱起来）
宝宝跟老师学做。放歌曲做背景音乐（注意音量较低）
宝宝跟做
11、总结：宝宝坐回自己的位置，老师总结：小鸡的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小鸡的表演。小鸡是我们的好朋友。我们现在把好朋友小鸡画出来，带回家，在家里让小鸡和我们一起唱歌。出示小鸡出壳图，提示图上小鸡穿花色的衣服，请宝宝给空白的小鸡图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈身后。在位置上坐好，手放在膝盖上。
17、 手起，宝宝再见。
奥尔夫音乐教研工作总结篇五
马儿来了，马儿来了，马儿会跑马儿也会跳，弟弟看见了拍手哈哈笑
可站立马、马鞭、纸偶马、会跑动的
双响筒
1、宝宝端正坐姿，“手起”问好。
2、律动：闪烁小星
3、复习：请宝宝上前做上一首曲目中使用三角铁伴奏的表演。提示家长鼓励和宝宝答谢。
4、引题：
串讲歌词：
有一天，弟弟正在玩耍，忽然看见从远处跑来一匹马，它又会跑又会跳，样子象老师手中的这匹小马一样，非常可爱。弟弟看见了，高兴得拍着手，哈哈笑了起来。
5、闭眼听一遍曲目：
（收回所有道具）老师把小马的故事配上了音乐，我们一起来听听吧。
为了很专心的听歌曲，我们要把眼睛闭起来。
6、念唱歌曲：
跟音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来唱一遍这首歌。
手起，注意间奏时手不打节拍，轻轻摇动身体，（老师对宝宝的提示语：摇头）
尾奏时继续拍完（老师提示语是继续）
7、乐器伴奏：
出示双响筒，和着歌曲伴奏，8拍：
我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给这首歌伴奏了。
老师给你们带来的这件乐器叫双响筒，左手拿起双响筒，右手握琴槌快速敲击两侧。
示范第一句
教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器
提示宝宝随意练习敲打、刮奏乐器，同时在老师说“收”时停止
和着音乐节拍，让宝宝通过不同的方式感觉节奏。
放歌曲做游戏的背景音乐
12、总结：宝宝坐回自己的位置
老师总结：小马的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小马的表演。小马是我们的好朋友。我们现在把好朋友小马画出来，带回家，在家里让小马和我们一起唱歌。出示小马图，提示图上小马穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小马图涂色。要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持 画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
13、手起，宝宝再见
奥尔夫音乐教研工作总结篇六
教学内容：
语 言： 将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。
歌 唱： 独唱、齐唱 可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。
律 动： 运用身体去表现内心的各种感受。
音乐游戏： 把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐 器： 奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。
创 作： 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。
舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。
戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。
您的孩子可以学到什么：
奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。
1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。
2、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。
3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。
4、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。
在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。
音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。
律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。
乐器：齐奏
中班 歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。
音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。
律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。
乐器：轮奏
大班 歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。
音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。
律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。
乐器：合奏 招生对象及活动时间：
1、奥尔夫亲子班—1-3岁
2、小班—3周岁
3、中班—4周岁
4、大班—5周岁
奥尔夫音乐教研工作总结篇七
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。