体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
戏曲培训心得体会总结版篇一
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，通过戏曲艺术可以深入了解中华文化的精髓。作为一种传承千年的表演形式，戏曲在当今社会依然具有重要的地位。在这个现代化的时代，许多人会选择参加戏曲培训课程，以弘扬传统文化、提高审美能力。经过一段时间的学习和实践，我对戏曲培训产生了深刻的体会和感悟。
第二段：发现传统之美
在戏曲培训过程中，我不仅学会了唱腔和表演技巧，更加深刻地感受到了中国传统文化的内涵和魅力。戏曲中所传达的情感和价值观念，使我逐渐领悟到充满人情味的古代生活。在表演中，我能够体会到戏曲中所强调的道德伦理观念，这对于现代人的价值观培养具有积极意义。
第三段：提升表演能力
戏曲是一项高度综合性的艺术形式，要求演员具备扎实的唱功、舞蹈技巧和形体表演能力。经过一段时间的培训，我的表演能力得到了显著的提升。不仅明显改善了对台词和唱腔的掌握，更多地了解到了角色的意图、情感以及行为动机。通过角色的诠释，我能够更好地理解人性的复杂性，并将这些感悟应用于日常生活中。
第四段：锻炼意志品质
戏曲培训需要演员付出大量的时间和精力，训练过程中会遇到各种各样的困难和挑战。这让我学会了坚持和努力，锻炼了自己的毅力和耐力。在长期的排练和表演中，我明白了只有付出持续的努力才能取得真正的进步。同时，舞台上演员需要面对观众的目光，这对塑造自信心和应对压力也是一种极好的训练。
第五段：传承与发展
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，需要我们代代相传、不断发展。参加戏曲培训的经历让我认识到，只有不断学习和创新，才能让戏曲艺术走向更广阔的舞台。在当代背景下，通过融入现代元素和创新形式，戏曲艺术可以更好地与现代观众相结合，传达更丰富的思想和情感。
总结：
通过戏曲培训，我深刻认识到戏曲艺术的独特魅力和价值。除了提升表演技巧和审美能力，戏曲培训还培养了我对传统文化的热爱与自信心。同时，戏曲培训对于个人能力提升和品格修养也有着积极的影响。希望将来能够更多地参与戏曲表演，传承和发展这项千年艺术，让更多的人感受到戏曲的魅力和情感。
戏曲培训心得体会总结版篇二
整体把握初中数学新课程不仅可以使我们清楚地认识到初中数学的主要脉络，而且可以使我们站在更高层次上以一览众山小的姿态来面对初中数学新课程。整体把握初中数学新课程不仅可以提高教师自身的素质，也有助于培养学生的数学素养。只有让学生具备良好的数学素养才能使他们更好地适应社会的发展与进步。只有清晰地认识并把握好数学的主线，才能更好地将知识有机地联系起来。所谓的主线即贯穿于某一阶段的某个知识点，或者是某种运算，或者是某种思想方法等等。这条主线也许只贯穿于我们的初初中阶段，也许会贯穿于我们的小学、初中、初中甚至大学阶段。因此较好的整体把握初中数学新课程、清晰地认识并把握好数学的主线，对于一个初中数学教师是非常有必要的，也是非常有意义的。将个人的智慧与集体的智慧融于一体是把握数学中的主要脉络行之有效的方法之一：不同的人对待同一个问题的看法与理解角度和理解程度是不完全相同的。不同的思维模式会产生不同的讲课方式，不同的授课方式就会收到不同的效果。好的授课方式与方法能使学生轻松乐学，如沐春风；科学的思维模式，能使学生左右逢源，事倍功半；恰当的情景导学可以激发学生自主学习的兴趣和动力。因此将个人的智慧与集体的智慧融于一体进行归纳、总结、交流能促进我们产生更多更好的授课方式、方法，产生更多更新的科学思维模式。这对于我们提高课堂教学质量具有非常现实而深远的意义。
课堂教学中教师的主导情绪应该是积极的。教师的情绪是极易感染学生的，当教师由于种种原因拉长着脸，或表情淡漠、忧心忡忡，或神色恍惚、烦躁不安地走进教室，打开书本进行课堂教学时，学生会感到情绪压抑，从而使得学生心理闭锁，阻碍了新信息的输入。而当教师面带微笑，怀着喜悦的心情进行课堂教学，学生会倍感亲切，快乐之情油然而生。以教师自己的快乐情绪来影响和引发学生的快乐情绪，会使学生心扇敞开，思维活跃，可以更有效地接受信息的输入。
德国教育家第斯多惠十分强调教师的这种情绪状态的重要性，他指出：“我们认为教学的艺术不在于传授本质，而在于激励、唤醒、鼓励。而没有兴奋的情绪怎么能激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的人，没有生气勃勃的精神怎么能鼓励人呢？只有生气才能产生生气，死气只能从死气而来。所以你要尽可能使自己习惯于蓬勃的生气。”这位伟大的教育家的话非常适合初中数学课堂教学。因此，在课堂教学中需要教师以饱满的热情来调动学生的情绪，振作他们的精神。兴奋的情绪和振作的精神是大大提高学习效率的必要条件。
教师在教学中，应该富有情感地讲授内容，给学生情感上的感染，使学生在接受认知信息的同时，接受相应的情感因素的传递。达到以横生情，以情促知、知情共育的效果。
（1）要善于把握、挖掘教材本身所蕴的情感因素。教师在钻研教材和设计教法。学法时，必须充分挖掘教材中蕴含的情感因素，即既要备好认知因素方面的课（知识性、技能性、思想性），也要备好情感方面的课（情感性、体验性、表情性）。而后者在数学课堂教学中往往被忽视。在数学教学中，首先应该用数学学科本身所具有的魅力去吸引学生、感染学生，使学生产生强烈的情感。第二，可从数学学科应用的广泛性入手，把枯燥无味的数字、符号、公式、法则、图形与现实生活联系起来，让学生意识到数学知识就在我们身边，从而使学生产生亲切感，产生对数学的学习兴趣，激发他们求知的情感。第三，抓住数学本身具有的抽象美、逻辑美，诱发学生联想，在美感中提高追求真知的动力，促使学生产生一种愉悦的心理体验。第四，结合课本内容适当介绍一些古今中外数学史或有趣的数学知识，设计一些趣味性、探索性和应用性教学内容，激发学生的兴趣和自豪感。
（2）要善于用语言来表达教材内容中的情感。过去一般的教学比较重视言语的通俗易懂、简明扼要，只求准确、清晰。在理解了情感在教学中的作用后，现在的教学言语除了准确清晰外还应追求生动活泼、形象、富有情趣和感染力，有一定的幽默感，以便使讲课言语既传神又传情，达到科学性和艺术性的完美统一，当然，这要求数学教师具有扎实的语言功力。
（3）要善于用表情来传递教学内容中的情感。教师在教学中使用最多的是言语表情。言语表情是通过在教学中的语音、语调、语速、节奏、停顿等变化来表达情感的。教师抑扬顿挫、缓急有致的讲课声，既能传情达意，感染学生，又能帮助学生理解内容，引发兴趣，而且言语表情的变化还会刺激强化学生注意力的集中性和稳定性。
（4）要善于用情境来烘托教学内容中的情感气氛、教师可配合教学内容，运用一定的数学手段，创设某种教学情境，以使学生更好地体验教学内容中的情境，理解数学意义和实际应用。同时，对有些本身不含情感因素的数学知识，教师也应尽可能从外部赋予它以某些情感色彩，让学生在接受这些知识时，感受到某些情趣，从而增强学生的学习热情。
戏曲培训心得体会总结版篇三
第一段：引言（200字）
近年来，随着国家对传统文化保护与传承的重视，越来越多的人开始对传统戏曲产生浓厚的兴趣。为了满足人们的需求，各地的文化馆纷纷开设戏曲培训班。近期我参加了本地文化馆的戏曲培训班，并从中获得了很多收获。在这篇文章中，我将分享我在文化馆戏曲培训班中的心得体会。
第二段：培训内容介绍（200字）
文化馆戏曲培训班的内容非常丰富多样，包括唱、念、做、打四大要素的培训。首先是唱，即学习唱腔，并通过模仿老师的演唱来提高。其次是念，也就是学习戏曲的吟诵技巧和韵律。再次是做，要求学员学习表演技巧，包括身段、腔调和形象塑造。最后是打，即学习与戏曲相配的器乐演奏。通过这四个方面的培训，我对戏曲的理解更加深入，也提高了我的演艺水平。
第三段：学习收获（250字）
在文化馆戏曲培训班的学习中，我收获了许多。首先，我学会了与他人合作，培养了团队合作的意识。在学习中，与其他学员一起演绎剧目，通过相互配合，我们共同创造了精彩的演出。其次，我学会了戏曲的表演技巧，包括身段的控制和行动的协调。通过老师的悉心教导，我逐渐掌握了如何展现戏曲角色的独特魅力。此外，我还学会了更好地理解戏曲剧本和剧情，从而更好地演绎角色。通过这些学习，我逐渐提高了自己的戏曲水平。
第四段：思考与体会（300字）
通过参加文化馆戏曲培训班，我深刻体会到戏曲艺术的魅力和伟大。戏曲是我国传统文化的瑰宝，它融汇了音乐、舞蹈、说唱和表演等多种艺术形式，凝聚了古代人们的智慧和情感。通过学习戏曲，我更加深入地了解了中国传统文化，并且感受到了传统文化的深厚底蕴和独特魅力。在快节奏的现代社会中，戏曲艺术可以提供一种独特的放松和享受，帮助人们舒缓压力，感受内心的宁静。
第五段：总结（250字）
通过参加文化馆戏曲培训班，我不仅学到了戏曲的表演技巧和知识，更加深入地了解了中国传统文化的博大精深。戏曲艺术的传承与保护是我们每个人的责任，也是对传统文化的尊重。通过学习戏曲，我体会到了传统艺术对人们的情感与智慧的启迪，以及对传承与发展传统文化的重要性。我相信，只有我们每个人都能为戏曲艺术的传承与发展尽自己的一份力量，我们才能共同守护和传承这一瑰宝。
戏曲培训心得体会总结版篇四
近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。
事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。
戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的'探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。
实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。
进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，x的把“梨园”融入校园，x的“国戏杯”戏曲小票友大赛，x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。
“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲培训心得体会总结版篇五
近年来, 我国传统文化的保护与传承备受重视。作为中国传统文化中不可或缺的一部分，戏曲在许多地方都得到了广泛发展。作为一个戏曲爱好者，我也有幸参加了所在县的戏曲培训。通过这次培训，我深刻体会到了戏曲的魅力，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。
第一段: 对戏曲的初步了解
在戏曲培训的第一节课上，我们的老师给我们讲解了戏曲的起源和发展历程。我才知道戏曲是我国伟大文化的瑰宝之一，它起源于古代的祭祀活动，经历了漫长的传承和发展。我了解到了很多不同的戏曲剧种，如京剧、黄梅戏、豫剧等等。这些戏曲种类各不相同，各有各的特点和韵味。通过了解戏曲的历史和背景，我开始对戏曲产生了浓厚的兴趣。
第二段: 动手实践的机会
在戏曲培训中，我们不仅学习了理论知识，还有机会亲自上台表演。老师们会组织我们划分角色，尝试各种表演技巧。虽然起初我感到有些不自在，但通过反复练习和老师的指导，我逐渐放开了自己，投入到角色中。通过模仿大师的表演，我意识到戏曲表演需要细腻的情感和准确的动作。在这个过程中，我深刻体会到了戏曲表演的艰辛和魅力，也更加激发了我对戏曲的热爱。
第三段：体验戏曲文化传承的意义
戏曲是我们中华民族的瑰宝，保护和传承戏曲文化具有重要的意义。在培训中，我们了解到戏曲在中国文化中的独特地位，以及它对于国人情感和价值观的塑造作用。通过学习戏曲，我们可以更好地了解中国传统文化，挖掘自己的文化认同感。同时，传承戏曲文化也有助于培养青少年的艺术修养和审美意识，增强他们的自信心和表达能力。因此，我深切认识到，参与戏曲培训既是一种享受，也是一种责任和使命。
第四段：培训带来的收获
通过戏曲培训，我不仅学到了戏曲表演的技巧和知识，还获得了更多。首先，我提高了对中国传统文化的认识和理解，扩展了自己的文化视野。其次，培训过程中我学会了与他人合作和协作，在舞台上和其他同学配合默契，表演出最佳效果。此外，培训还培养了我对艺术的欣赏能力和艺术表达的兴趣。总的来说，戏曲培训让我得到了很多宝贵的收获，不仅增进了个人修养，也丰富了我的生活。
第五段：未来的努力
参加戏曲培训是我爱好的开始，我希望能将来继续深入学习和发展。戏曲是一个庞大而复杂的艺术体系，学习和掌握它需要长时间的坚持和努力。我希望通过不断努力，能将自己的表演水平不断提高，为传承和发展中国传统戏曲文化做出自己的贡献。我也希望有更多的人参与到戏曲的学习和传承中，让戏曲这门宝贵的艺术瑰宝在新时代绽放出更加绚丽的光芒。
通过参加县里戏曲培训，我深深感受到了戏曲的魅力，并从中汲取了许多宝贵的心得体会。戏曲的起源和发展、亲自上台表演和文化传承的意义，都让我对戏曲产生了更深入的认识和热爱。未来，我将继续努力学习和发展，为传承和发展中国传统戏曲文化做出自己的贡献。希望更多的人能够加入到戏曲学习和传承的行列中，共同推动中国传统文化的繁荣和发展。
戏曲培训心得体会总结版篇六
“我本是什么?啊?”
“我本是男儿郎，又不是……女娇娥?”
“错了，我本是什么?”
这，就是《霸王别姬》。
都说婊子无情戏子无义，然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣，如菊仙，亦如段小楼。
那时的他叫小豆子。正是该无拘无束，玩耍嬉戏的时候，却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞，随着那只沾满鲜血的六指断落，他的人生也就此改变。
那一年，他被师兄弟欺负，他为了他，眉梢上多了一道伤疤。从此，小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星，最大，最亮，最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留，他的虞姬，也只为他一人而扮。
小楼娶亲了，新娘子叫菊仙，是个破鞋。菊仙待小楼，一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上，而他只能埋在心里。
抗日，内战，____。菊仙死了，是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他，一如既往地情深意重。而他对他，亦是一如既往地当做兄弟，只是兄弟罢了。其实他知道的，他对他的情意，他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴，戏迷，戏疯子，他一辈子都活在戏里了，他是他的虞姬啊!可是，他是真虞姬，他却是个假霸王。
“无我原非你，从他不解伊。”这句话，许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。
这本书，不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠，更是对____的深刻反省。记国耻，不仅仅是记住别人对我中华的侵略，更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个，我佩服德国对于纳粹的坦然，敢于担当。而我们却一直在逃避，这是不应该的。做错了不可怕，重要的是别忘记，别再犯一次，这就足矣。
书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世，还是太平盛世，人总是要活着的。无论是谁，都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好，吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代，总有美好值得你留恋。活着!